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{{4}}作者：[[叶曙明]]

　　1967年初夏，一股红卫兵排演大型合唱、歌舞的浪潮，从北京、上海席卷南下，《井冈山之路》《毛主席的红卫兵》《红卫兵组歌》《英雄的红卫兵万岁》《前进，毛主席的红卫兵》等，纷纷登上舞台。一位华附主义兵得到了一套从北京传来的《红卫兵组歌》曲词资料，这是模仿《长征组歌》，用《长征组歌》的旋律配上歌词演唱的，抒发了文革初期北京老红卫兵的情怀，这位主义兵同学建议广州主义兵也组织排演。

　　主义兵马上给予全力支持，从华附主义兵里选了一批文艺积极分子，再从各校抽调一些人，组成了一支合唱队，对外称“组歌连”。进行《红卫兵组歌》的排演。组歌连最初集中在华附排练，后来移师到八一中学。

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红卫兵组歌

　　附中本身有一支乐队，但为这样庞大的合唱队伴奏，稍嫌单薄。而七中的乐队在广州市中学里，颇有名气，当时正在东莞参加劳动，华附便去邀请七中乐队参加组歌的伴奏，又从省实、二中、广州音专等学校的乐队里，找了一些擅长吹拉弹奏的同学加盟。附中的军训团派了一名文化干事到组歌连，自始至终进行“艺术指导”，还借了一些旧军装给他们。        主义兵得到北京中学红卫兵的《红卫兵组歌》是10首歌：《造反》《诞生》《见毛主席》《八月风雷》《串联》《长征》《爬起来再前进》《灭刘邓》《迎亲人》《看未来》。歌词大多是“战鼓响，烈火熊，杀声起，军旗红”一类杀气腾腾的呐喊，广州主义兵自己加了一首《反工作队》，插在《造反》和《诞生》之间，一共是11首歌。 这首《反工作队》唱道： 雄关险，豺狼凶，恶风起，黑浪涌。白色恐怖遮目，刘邓扼杀大革命。日夜想念毛主席，威武不屈骨头硬…… 

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红卫兵万岁演出团

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　　当年每个演出者都怀着庄严、悲壮的感情，放开喉咙，震天动地，仿佛全身每个细胞都在燃烧。《红卫兵组歌》的主要演出场地是在市一宫，但也有到工厂、农村、学校演出，至1967年7月23日前，演出近五十场。在组歌的演出中，最令他们印象深刻的，是1967年7月23日，主义兵总部在中山纪念堂召开成立大会，当天在纪念堂发生大型武斗，双方都有不少人受伤。晚上，武斗稍歇，主义兵组歌连在纪念堂内登台表演《红卫兵组歌》，其中有些演员因为受伤，头上裹着纱布，在视觉上，营造了一种“英雄主义“效果，悲壮的气氛感染了全场的观众。       主义兵在排演“组歌”的同时，也在筹备一场大型歌舞《红卫兵赞歌》，以音乐歌舞史诗《东方红》为样板，采用歌舞形式，表现主义兵参加文革的历程。由于需要大量的艺术创作，直到1968年3月前后才正式公演，改名为《红卫兵万岁》。“万岁”的演出团队，仍然以“组歌”人马为主。“万岁”断断续续演了一百场，到1968年8月前后谢幕退场。

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红卫兵万岁剧照

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“万岁”剧照

　　主义兵的“组歌”面世后，在社会上影响很大，满城争说，轰动一时，不少歌曲在街头巷尾广泛流传，学生们纷纷传抄歌词曲谱。旗派也招兵买马，集合了一批文艺精英，在沙河顶的广州京剧团里，埋头磨剑，1967年秋天，创作了一台大型歌舞《红卫兵战歌》，与主义兵唱对台戏。

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红卫兵战歌剧照

　　《红卫兵战歌》的起点，比“万岁”要高，从音乐到舞蹈，都是自己编创的，内容虽然与主义兵的“万岁”差不多，都是反映红卫兵投身文革的历史过程，但由于得到珠江电影制片厂、军区战士歌舞团、省艺术专科学校、省粤剧学校等专业团体的帮助，其中有些人参加过音乐舞蹈史诗《东方红》广东演出团，有近两百场演出的丰富经验，所以整台歌舞具有不俗的艺术水准。       从“战歌”的组建规模，可见其阵容的鼎盛。乐团由管弦乐队和民乐队两大部分组成，人数超过一百。管弦乐器的演奏者，大多来自原广州市中学生管乐队，也有从各个学校乐团遴选出来的；民族乐器的演奏者，则大多是省粤剧学校的老师和学生。据说，光是主要的乐器就值十几万元，在当时是个吓人的天文数字。打天幕的幻灯设备，十分先进，连国外都还没有，“‘战歌’领导还要求大家要注意保密，千万不能让港澳来的人员看到，以免被帝修反把这么高级的技术偷去。

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战歌的庞大乐队

　　1968年2月，《红卫兵战歌》文化公园劳动剧场正式公演，反响之热烈，丝毫不逊于主义兵的“组歌”和“万岁”。经常出现这样的场面：台上在唱，台下观众跟着唱；台上呐喊，台下观众跟着呐喊；台上哭，台下也哭；台上笑，台下也笑。演员与观众已无清楚的界线，感情相激相荡，融为一体。       “战歌”的整个演出团队，从市京剧团搬到了文化公园。它所创下最骄人的纪录，是在中山纪念堂连演四场，场场爆满。还到肇庆演出了两场，在当地造成极大轰动。演员们的生活虽然简单，但大家意兴勃发飞扬。演出门票收入，除了交场租费、水电费之外，余下的钱用于购买道具和演出的化妆品。而演员们每人晚场结束后，可有一碗红豆粥食。

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“战歌”的部分演员

　　五个月后，由《红卫兵战歌》演出团再次创作排演大型组歌《门合颂》。但那时全国的文革形势，已节变岁移，旗派气数将尽，不复半年前的盛况。《门合颂》的公演，在社会上几乎没有引起任何涟漪。1968年8月，《红卫兵战歌》演出团便宣告解散，各自回校“复课闹革命”去了。一位“战歌”成员在几十年后，感慨地留言：“躲在战歌里的日子，无疑像一束透过密林照射到地面上的晨光，尽管稍纵即逝，但仍然给那个年代小草一般暗淡无光的生命罩上一丝光彩，仍不失为人生经历的一种微弱的丰富。”

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　　“万岁”与“战歌”几乎同时诞生，也几乎同时解散。两者都是同一历史背景下的产物，代表着那个年代的极权主义艺术审美标准，强调政治工具化作用，情感的表达，愈是简单粗暴，愈容易引起共鸣。最典型的舞台造型，就是让敌人匍伏在强壮的革命者脚下，簌簌发抖，任由群众羞辱和蹂躏。从歌词、曲调到舞蹈的编排，一举手一投足，一字一句，乃至每个音符，都充满着对领袖的崇拜，对暴力的歌颂，对死亡的美化。

　　以今天的目光来看，两台歌舞有如孪生兄弟，无论宗旨、内容，还是结构、概念、词句、表演风格，同出一辙，所传达虔诚、迷乱、狂热的红色宗教情绪，也毫无二致，根本看不出这是对立两派的作品。几十年后，如果人们还有机会重看这两台歌舞，大概会奇怪地问：他们之间打来打去，究竟所为何事？ 

　　请当年看过组歌、万岁和战歌表演的朋友，来报个到。